В сегодняшнем мире о революции мечтать не приходится. Несмотря на то, что всякая рубежность грозит обернуться сменой политического строя, культурных стереотипов и моды на ботинки, люди из общества потребления XXI века довольствуются малым. Традиционно лишь дон кихотами от творческого переосмысления действительности выдвигаются более или менее радикальные модели современного мира. О том, как наступающую технократическую реальность воспринимали в Германии 1910-20-х годов, можно узнать в фотографическом музее «Дом Метенкова», где на днях открылась новая выставка «Баухауз: фотографии. Новый вещественный взгляд».

Почему-то сразу хочется продолжить повествование как можно более точной, фактической информацией. Чтобы читатель строчка за строчкой узнал, что в двух бело-прозрачных залах музея разместились 124 оригинальных снимка 40 авторов, ярких представителей легендарной веймарской школы Баухауз. Для Екатеринбурга открывшаяся выставка – событие безусловно значительное. Дело в том, что Баухауз – это не просто направление в истории искусства, это несколько десятилетий, во время которых в Европе свершилась эстетическая революция.

Баухауз, первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности, было создан в Ваймаре в 1919 году. По мнению организаторов, школа должна была выпускать всесторонне развитых людей, которые бы сочетали в себе духовные, художественные, творческие и практические возможности. За короткое время Баухауз стал подлинным методическим центром в области дизайна. В нем преподавали крупнейшие деятели культуры начала XX столетия архитекторы Людвиг Мис ван дер Роэ, Ханнес Майер, Марсель Бройер, художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Пит Мондриан. Студенты с первого курса занимались по определенной специализации (керамика, мебель, текстиль). Обучение разделялось на техническую (Werkleehre) и художественную подготовку (Kunstleehre). Занятие ремеслом в мастерской института считалось необходимым для будущего дизайнера, потому что, только изготовляя образец (или эталон), студент мог ощутить предмет как некоторую целостность и, выполняя эту работу, контролировать себя. Фотография появляется в Баухауз не сразу, в послевоенное время фотоаппарат могли позволить себе немногие. Неотъемлемой частью творческого процесса фотография становится только при Ласло Мохой-Наде и Лючии Мохой. Специальная мастерская для фотографических целей была создана в Баухауз в 1926 году, а отделение фотографии официально открылось в 1929 году. Итак, на выставке можно увидеть работы как классиков веймарской школы, так и не слишком известных авторов. Таким образом, экспозиция предъявила зрителю наиболее полный разворот документального осмысления действительности мастерами Баухауз. «Это было удовольствие, документация», – свидетельствует ученик Баухауз Гертруд Арндт. «Фотография была для нас переводом действительности в четкий образ», – вторит ему Херберт Байер.

Как считает экс-декан факультета искусствоведения и культурологии УрГУ Сергей Кропотов, выставка, отражающая сущность немецкого авангарда, приобретает все большую ценность с течением времени, особенную актуальность порождают фотографии Баухауза в начале XXI века. «Мы можем провести параллели одной их выставочных работ, на которой изображены несколько фрагментов нижней части лица мужчины с разной мимикой, с творчеством американских художников поп-арта, ярким представителем которых был Энди Уорхол. Такое умножение одного и того же лица, фрагментация кадра отражает процесс, привычный для европейца начала XX века. Любой костюм, любой гамбургер создается из фрагмента. Сегодня в супермаркете на любом продукте, который мы покупаем, видна молекулярная раскладка его составляющих: жиров, углеводов, консервантов и красителей. В прошлом веке люди на уровне очевидности жили в среде, которая складывалась из фрагментов. Таким образом, это было искусство, которое попыталось выработать адекватный ответ процессу буржуазной индустриальной модернизации, пронизывающему все формы жизни человека. Фрагментация достигла своего апогея, когда фашисты стали разлагать на составляющие человека, чтобы использовать превращенных в отходы людей для производства нового продукта. Это была такая национальная паранойя, маниакальный вариант взгляда на модернизацию на уровне Чикатило. Эти процессы начинались до авангарда. Авангард, как всякое искусство – всего лишь зеркало, отражающее действительность», – комментирует выставку Кропотов.

Значимость выставки еще и в том, что художники Баухауз, активнее, чем кто бы то ни было в XX веке, стали использовать фотографию, как выразительное средство. Сегодня и в России, и по всему миру, 90% художников, делающих актуальное искусство, так или иначе, связаны с фотографией, которая вместе с гротеском может обнаруживать какие-то социальные коды. Воспринимать «Баухауз: фотографии. Новый вещественный взгляд» людям неподготовленным будет немного сложно. Вернее, визуальный ряд интересен сам по себе: коллажированность, нестандартное обращение с формой, цветом, объектом в кадре. Это вызывает безусловный интерес, простор для интерпретаций велик. Однако скрытые смыслы, заложенные приверженцами Баухауз, откроются людям, имеющим некоторую осведомленность в истории живописи, дизайна, фотографии. Одно несомненно, немецкий авангард обращается к повседневному миру человека, живущего в век потребления, больших скоростей и технологических новинок. Поэтому, побывав на выставке в «Доме Метенкова», вы сможете совершить маленькую революцию в себе, открыв нестандартный взгляд на привычный мир. Экспозицию можно будет посмотреть до 30 июля, после этого проект, подготовленный Немецким культурным центром им. Гете в Москве, отправится в Нижний Новгород.

Ольга Зубова.